국립현대미술관 과소평가된

국립현대미술관 과소평가된 한국 다색화의 역사 주목
한국의 전통 다색화(채색화)의 역사는 고대 왕릉의 벽을 벽화로 장식한 고구려 시대(기원전 37~668년)까지 거슬러 올라가며, 고려

918~1392년까지 이어졌습니다. 화려한 원색의 무늬가 있는 불화에서 볼 수 있듯이.

국립현대미술관 과소평가된

서울op사이트 궁중, 민화, 종교화로서 채색화는 한국 사람들의 삶에서 수세기 동안 악령을 물리치고 행운을 빕니다.

그러나 그들의 우세에도 불구하고 전통적인 색채 회화는 여전히 한반도의 전체 미술사에서 크게 과소 대표되고 있습니다.

이는 부분적으로는 1392~1910년 조선 이후 유교 문인들의 흑백 수묵화가 주류 담론의 중심으로 떠올랐기 때문이다.

전통 회화에서 원색을 사용하는 것은 작품이 단지 실내 장식이나 부적으로 취급되었기 때문에 비판적이고 학술적인 분석 측면에서

이차적 중요성으로 더욱 격하되었습니다.more news

국립현대미술관 경기도 과천에서 진행 중인 전시 “생명을 위한 기도”는 한국 현대미술계에서 다색미술의 과소평가된 역할과 위상을 재조명한다.

19세기부터 20세기 후반까지 제작된 80여 점의 작품이 전시되어 있는데, 모두 색화의 4대 기능인 ‘벽사’, ‘길상’, ‘교훈’을 가리킨다. (도덕적 교훈을 가르치는) 및 “gamsang”(감사).

국립현대미술관 과소평가된

19세기 병풍과 불화부터 한국 근현대사의 격변기를 기록한 예술 작품에 이르기까지 모든 것을 선보이는 이번 전시는 국

립중앙박물관이 기획한 최초의 전시로 채색화의 양식이 오늘날까지 어떻게 계승되고 재해석되었는지 비판적으로 탐구합니다. .
19세기 8면 병풍으로 처음 공개된 ‘매화 책거리도’는 ‘책거리’라는 독특한 장르를 형성하고 있다. 조선 후기의 상류층.

3미터 길이의 스크린은 책, 문서, 과일, 꽃 및 종교 도구의 상세한 패턴을 보여주기 위해 감겨진 네이비 커튼을 특징으로 합니다.

나무 바닥에는 번영, 행운, 화합의 다양한 상서로운 의미가 담겨 있습니다.

박물관에 따르면 높은 도덕 원칙과 학자의 성실성을 상징하는 고대 매화 나무 가지가 패널을 가로질러 확장되어 “상쾌한 아름다움의 요소”를 추가합니다.

또 다른 주목할만한 작품은 Ven의 옻칠 그림 “Fierce Tiger Woke Up”입니다. 올해 대한불교조계종 제15대 대주교로 위촉된 성파.

이 작품은 호랑이, 용, 수호신과 같은 악령을 쫓는 것을 모티브로 한 전통 민화에서 영감을 받았습니다. 스님은 또한 경남 통도사에서

20년 넘게 세계에서 가장 포괄적이고 가장 오래된 한국불경으로 알려진 고려대장경을 도자기로 제작한 것으로도 알려져 있다.

3미터 길이의 스크린은 책, 문서, 과일, 꽃 및 종교 도구의 상세한 패턴을 보여주기 위해 감겨진 네이비 커튼을 특징으로 합니다. 나무 바닥에는 번영, 행운, 화합의 다양한 상서로운 의미가 담겨 있습니다.